Valeria Gleim

Ein Musiker spielte eines Tages mit einem Jungen aus der Nachbarschaft und bemerkte dabei dessen außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Er empfahl der Mutter dringend, den Jungen an einer Musikschule vorzustellen.

Der Junge freute sich sehr auf diese Begegnung mit der Welt der Musik. Er strengte sich bei der Aufnahmeprüfung an – doch er wurde nicht aufgenommen. Seine Mutter suchte enttäuscht seinen Namen auf der Liste der aufgenommenen Kinder, fand ihn jedoch nicht

Ich lese immer wieder Sätze wie:

„Ich habe kein Gehör, deshalb wurde ich nicht an der Musikschule aufgenommen."

Oder:

„Meine Mutter hat immer gesagt, ich sei unmusikalisch und hätte weder Rhythmusgefühl noch Gehör."

Doch was wurde eigentlich getan, damit sich musikalisches Gehör entwickeln konnte? Ist musikalisches Gehör wirklich angeboren?

Um diese Frage zu beantworten, muss man zunächst verstehen, was musikalisches Gehör überhaupt bedeutet: die Fähigkeit, Tonhöhen wahrzunehmen, zu unterscheiden und bestimmten Tönen zuzuordnen.

Als ich zum Studieren nach Deutschland kam, wurde ich bei einer Familie untergebracht, in der vier von fünf Kindern Geige spielten.

Ein Nachbar namens Roland spielte Horn. Das musikalische Niveau der Kinder war ziemlich hoch, deshalb kam uns sein Spiel eher amateurhaft und unbeholfen vor. Wir machten uns oft untereinander über die Geräusche hinter der Wand lustig.

Nach einiger Zeit zog ich an einen anderen Ort, besuchte meine Freunde aber weiterhin regelmäßig. Eines Tages hörte ich bei ihnen plötzlich schreckliche, röhrende Töne. Ich erschrak ein wenig und fragte: „Was ist das?“

Wie klassische Musik auf einen Menschen wirken kann, erzählte mir vor Kurzem einer meiner Schüler.

Er ist ein Mann im reiferen Alter, ein anerkannter Orthopäde, Dozent an der medizinischen Fakultät der Universität Genf, mehrsprachig und außerdem ein großer Liebhaber der Musik.

Auf meine Bitte hin hörte er sich einen Ausschnitt aus einem Musikstück an und bearbeitete eine Aufgabe meines Onlinekurses. Nach einer Weile nahm er die Kopfhörer ab, atmete tief durch und sagte: „Vielen Dank, dass Sie mich an meine Kindheit erinnert haben“

Antonio Lucio Vivaldi wurde vor mehr als drei Jahrhunderten geboren – und trotzdem ist seine Musik bis heute lebendig und begeistert Menschen auf der ganzen Welt.

Vivaldi kam als gesundheitlich sehr schwaches Kind zur Welt. Seine Mutter soll das Gelübde abgelegt haben, dass ihr Sohn Priester werden sollte, wenn er überlebte. So wurde sein Lebensweg bereits früh mit der Kirche verbunden.

Wegen seiner auffallend roten Haare, die er von seinem Vater geerbt hatte, wurde er als „Il Prete Rosso“ – der „rote Priester“ – bekannt

Kaum ein Geiger ist von so vielen Legenden umgeben wie Niccolò Paganini. Seine Technik und sein unheimliches Auftreten faszinierten das Publikum so sehr, dass manche glaubten, seine Kunst sei nicht menschlichen Ursprungs.

Während eines Konzerts sollen Paganini nacheinander die Saiten seiner Violine gerissen sein. Doch anstatt das Konzert abzubrechen, spielte er einfach weiter – schließlich angeblich auf nur noch einer einzigen Saite. Unglaublich? Aus Sicht einer Geigerin: Nein.

Doch was steckt wirklich hinter dem Mythos vom Teufelsgeiger?

Der einzigartige Aufbau der Violine hat ihr eine außergewöhnliche Langlebigkeit verliehen. Doch worin besteht dieser besondere Aufbau?

Eine Violine besteht aus einer Decke und einem Boden, die durch seitliche Holzzargen miteinander verbunden sind. Am Korpus befindet sich der Hals mit dem Griffbrett, darüber werden die Saiten gespannt.

Im Inneren der Violine befindet sich der Stimmstock, der auch als „Seele der Violine“ bezeichnet wird – eine kleine hölzerne Säule, die Decke und Boden verbindet und die Schwingungen im Instrument überträgt

Die Welt verändert sich, die Gesellschaft durchläuft unterschiedliche Entwicklungsphasen – und auch die Musik muss sich an eine sich wandelnde Welt anpassen.

Einen zweiten Beethoven oder Bach wird es nicht mehr geben! Und zwar nicht deshalb, weil heutige Komponisten nicht mehr in ihrem Stil komponieren könnten. Sie können es – und einige tun es sogar hervorragend. Ein Beispiel dafür ist Alfred Schnittkes „Suite im alten Stil“

„Mozart erzählt uns, wie es ist, ein Mensch zu sein, Beethoven, wie es ist, Beethoven zu sein, und Bach denkt darüber nach, wie sich das Universum fühlt.“ – Douglas Adams

Wenn Sie die Werke der großen Klassiker kennenlernen möchten, versuchen Sie, die Musik zunächst nach Epochen zu hören.

Jede Epoche hat ihre eigenen Besonderheiten. Wenn Sie Musik in chronologischer Reihenfolge hören, können Sie besser verstehen, welche Epoche Ihnen persönlich besonders nahesteht – und dieser Musik anschließend mehr Aufmerksamkeit schenken

Klavierklänge gehörten ganz selbstverständlich zu meiner Kindheit.

Meistens waren es schöne, sangliche Töne. Manchmal jedoch ließen schiefe und falsche Akkorde mein Auge zucken – so spielte meine ältere Schwester.

Als ich sieben Jahre alt wurde, beschlossen meine Eltern, mich an einer Musikschule anzumelden. Die Frage, welches Instrument ich spielen sollte, stellte sich gar nicht erst. Der Weg war bereits vorgezeichnet, und ein Klavier stand ebenfalls zur Verfügung. Doch dann kam alles anders